ラフマニノフピアノ協奏曲第二番を聴き比べ検証してみた その１

フィギュアスケートにおけるラフマニノフピアノ協奏曲第二番 その１という記事をこのブログを始めてから二ヶ月目の時に書きました。
この曲はフィギュアスケートでは定番と言ってもいいくらいの有名曲で、その２（第2楽章）・その３（第3楽章）記事と合わせて今でも多くの方に読んで頂いている記事でもあります。


さて、今回はとても素晴らしい動画を見つけたので、ちゃっかりそれに乗っかって、その１記事で紹介した動画と合わせて検証していきましょうという記事でございます。

まずはその１記事で紹介した動画、Figure Skating "Rachmaninov" Piano Concerto No. 2をご覧ください。
この動画を元に話を進めていきます。

Figure Skating "Rachmaninov" Piano Concerto No. 2

中盤、スローパートで第2楽章、また第1楽章に戻って同じ曲のところでストレートラインステップ、最後はスピンでフィニッシュ！の流れ。見事にほぼ同じ構成です。

※ 各選手名に付けたタイムをクリックすると演技動画が頭から再生されます。
　 演技のフル動画は各選手下に記載、リンクさせてあります。

1. サーシャ・コーエン　2003年グランプリファイナル フリー
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（0'07"～1'53"）
　　　※ 動画では2002年と間違えて書いてありますが、試合は2003年2月に行われました
　● Sasha Cohen - 2003 Grand Prix Final - Long Program

2. 高橋大輔　2005年スケートアメリカ フリー（1'54"～3'36"） 
　● 2005 Skate America Daisuke TAKAHASHI FS

3. 村主章枝　2006年トリノ五輪 フリー（3'37"～5'15"）
　● Fumie Suguri 2006 Olympic FS

4. ナタリヤ・ミシュクテノク＆アルトゥール・ドミトリエフ
　　　　　　　　　　　　1994年リレハンメル五輪 フリー（5'16"～7'23"）
　● Natalia Mishkutenok - Artur Dmitriev
　　　　　　　　　　　　  LP 1994 Lillehammer Olympics

ここからは冒頭に触れた“素晴らしい動画”をご覧いただきます。
上の動画で言うと “ストレートラインステップまでの音” です。おいしいとこ取りです。
前もって書いておきますが、好きな人にはたまらない動画ではありますが、同じような音の連続に聴こえて途中で飽きる人もいるかもしれません。
まずは作業用BGMのように流して耳に入れてみてください。
私なりの説明を記載しましたので、それと合わせて見てもらって、感想はその後に書いていきます。


32pianists play Rachmaninov Piano Concerto No2 1st mvmt

32人のピアニストによるラフマニノフピアノ協奏曲２番１楽章！
※ 動画下にピアニストの名前が表示されます。

クラシック音楽資料館 ラフマニノフ ： ピアノ協奏曲第２番ハ短調
クラシック音楽の演奏家一覧 - Wikipedia
極上クラシック - YouTubeで動画を検索・視聴(試聴)
CLASSICAL.pavane.jp クラシック演奏家人名事典
クラシック音楽人名辞典　フリー素材
総合資料室／一世による歴史的ピアニスト紹介

各ピアニストのCD・動画、楽曲の解説はその２記事以降にまとめてあります。

※ 各ピアニスト名の終りに付けたタイムは上記の32人ピアニスト動画の中での再生時間です。

1. ウラディミール・アシュケナージ（Vladimir Ashkenazy, 1937年7月6日 - ）
　 ソヴィエト連邦出身のピアニスト、指揮者。アイスランド国籍スイス在住。
　（0'00"～1'10"）

2. レイフ・オヴェ・アンスネス（Leif Ove Andsnes, 1970年4月7日 – ）
　 ノルウェーのピアニスト。
　（1'11"～2'22"）

3. フィリップ・アントルモン（Philippe Entremont, 1934年6月6日 - ）
　 フランスのピアニスト・指揮者。
　（2'23"～3'38"）

4. ジョン・オグドン（John Ogdon, 1937年1月27日 - 1989年8月1日）
　 イングランドのピアニスト。　
　（3'39"～4'54"）

5. アンドレイ・ガヴリーロフ（Andrei Gavrilov, 1955年9月21日 モスクワ - ）
　 ロシアのピアニスト。
　（4'55"～6'06"）

6. ウィリアム・カペル（William Kapell, 1922年9月20日 - 1953年10月29日）
　 アメリカ合衆国のピアノ奏者。
　（6'07"～7'16"）

7. エフゲニー・キーシン（Evgeny Kissin, 1971年10月10日 - ）
　 ロシアのピアニスト。
　（7'17"～8'42"）

8. ヴァルター・ギーゼキング
　（Walter Gieseking, 1895年11月5日 - 1956年10月26日）
　 ドイツのピアニストかつ作曲家、アマチュアの蝶類研究者。
　（8'43"～9'52"）

9. エレーヌ・グリモー（Helene Grimaud, 1969年11月7日 - ）
　 フランスのピアニスト。
　（9'53"～11'12"）

10. ケマル・ゲキチ
　（Kemal Gekic, 1962年2月16日 ユーゴスラビアのスプリト - ）
　　クロアチア出身のピアニスト。
　（11'13"～12'41"）

11.コチシュ・ゾルターン（Kocsis Zoltán, 1952年5月30日 - ）
　 ハンガリーのブダペスト出身のピアニスト・指揮者・作曲家。
　（12'42"～13'45"）

12. ジャン＝フィリップ・コラール（Jean-Philippe Collard, 1948年1月27日 - ）
　　フランス人ピアニスト。
　（13'46"～15'01"）

13. ジョルジュ・シフラ（Georges Cziffra, 1921年11月5日 - 1994年1月17日）
　　ハンガリー出身のピアニスト。
　（15'02""～16'18"）

14. リーリャ・ジルベルシュテイン
　（Lilia Zilberstein, 1965年4月19日 モスクワ – ）
　　旧ソ連→ドイツのピアニスト。
　（16'19"～17'36"）

15. ヴァーシャーリ・タマーシュ（Vásáry Tamás, 1933年8月11日 - ）
　　スイス国籍を持つハンガリー出身のピアニスト・指揮者。
　（17'37"～19'00"）

16. ローザ・タマルキナ（Rosa Tamarkina,
　　1920年 旧ソ連ウクライナ／キエフ - 1950年8月5日 モスクワ）
　（19'01"～20'10"）
　
17. シューラ・チェルカスキー
　（Shura Cherkassky, 1909年10月7日 - 1995年12月27日）
　　ウクライナ出身のユダヤ系アメリカ人ピアニスト。
　（20'11"～21'32"）
　
18. シモン・トルプチェスキ（Simon Trpceski, 1979年9月18日 - ）
　　マケドニア共和国出身のピアニスト。　
　（21'33"～22'49"）

19. ミヒャエル・ナナサコフ（Michael Nanasakov）　ヴァーチャル・ピアニスト
ナナサコフは1955年リトアニアのヴィルニス生まれという設定で、プロデューサーの七澤順一が1991年に世に送り出したヴァーチャル・ピアニスト。実際にはコンピューターと自動演奏ピアノを用いて、気の遠くなるような長期に渡る試行錯誤を繰り返した後にホールで録音しています。
　（22'50"～24'01"）

20. スティーヴン・ハフ（Stephen Hough, 1961年11月22日 - ）
　　イギリス出身のピアニスト・作曲家・作家。
　　現在はオーストラリアと二重国籍。
　（24'02""～25'14"）

21. アンドレイ・ピサレフ（Andrei Pisarev, 1961年 - ）
　　ロシア・ロストフ出身のピアニスト。
　（25'15"～26'28"）

22. ホルヘ・ルイス・プラッツ（Jorge Luis Prats, 1956年 - ）
　　キューバ出身のピアニスト。
　（26'29""～27'38"）

23. イェフィム・ブロンフマン（Yefim Bronfman, 1958年4月10日 - ）
　　ロシア系イスラエル人ピアニスト。
　（27'39""～28'55"）

24. ボリス・ベレゾフスキー（Boris Berezovsky, 1969年1月4日 - ）
　　モスクワ出身のロシアのピアニスト。
　（28'56"～30'04"）

25. イーヴォ・ポゴレリチ（Ivo Pogorelich, 1958年10月20日 - ）
　　ユーゴスラビアの首都ベオグラード生まれのピアニスト。
　（30'05""～31'29"）

26. ホルヘ・ボレット（Jorge Bolet, 1914年11月15日 - 1990年10月16日）
　　キューバ出身のピアニスト・指揮者。
　（31'30"～32'39"）

27. セルゲイ・ラフマニノフ
　（Sergei Rachmaninov, 1873年4月1日 - 1943年3月28日）
　　ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。
　（32'40"～33'50"）

28. スビャトスラフ・リヒテル
　（Sviatoslav Richter、1915年3月20日 - 1997年8月1日）
　　ソビエト連邦のピアニスト。　
　（33'51"～35'01"）　スタニスラフ・ヴィスロツキ指揮　(Wislocki)

29. スビャトスラフ・リヒテル
　（Sviatoslav Richter、1915年3月20日 - 1997年8月1日）
　　ソビエト連邦のピアニスト。
　（35'02"～36'20"）　クルト・ザンデルリンク指揮　(Sanderling)

30. アルトゥール・ルービンシュタイン
　（Arthur Rubinstein, 1887年1月28日 - 1982年12月20日）
　　ポーランド出身のピアニスト。
　（36'21"～37'34"）

31. ペーター・レーゼル（Peter Rosel、1945年2月2日 - ）
　　ドイツのピアニスト。
　（37'35"～38'57"）

32. 舘野 泉（たての いずみ、Izumi Tateno, 1936年11月10日 - ）
　　東京生まれのフィンランド在住のピアニスト。
　（38'58"～40'23"）

当ブログではこれまでにもみどりのアルベールビル五輪の演技動画は何度か記事にしているのですが、この特集ではみどりを外すわけにはいかないでしょう！
というわけで改めて1992年アルベールビルオリンピックの伊藤みどり選手のフリー演技をご覧ください。

Midori Ito 1992 Albertville Olympics LP : No Commentary

これからラフマニノフ検索で来られる方も大勢いらっしゃるかと思うので改めて書いておきますが、フィギュアスケートでは演技時間が限られています。
その限られた時間内で決められた要素をこなすために長い曲を演技用に編集します。
それが時にはとんでもない編集になる（聴こえる）事はやはりあります。

このみどりの演技では中盤までが第一番第1楽章、中盤以降がこのオリンピック用に新たに加えた第二番第3楽章という構成です。
終盤、トリプルアクセルを決めた直後の編集はクラシックファンなら激怒モノの編集だと思います・・・

「なぜそこで戻る！？」

なぜでしょうねぇ。

あそこで奇跡のトリプルアクセルを決める運命を持った編集だから

そうとしか言いようがない。

女子選手として史上初オリンピックでトリプルアクセルを決めた歴史的瞬間なのです。
それだけじゃないんです、この瞬間を迎えるまでにはそれはそれはもう大変な葛藤とドラマがありまして、っていうのはココで語ると止まらなくなりますので、このブログの伊藤みどりタグを見ればどこかで書いてたと思います。

私はこの演技も原曲も何度も見て聴いていて、それは別モノではあるけれど、私には第3楽章ラストのあの部分はイコールみどりのトリプルアクセルとして脳裏に心に深く刻み込まれているのです。

というわけでみどりファンのひとりとしてこれだけは特例って事でお願いいたします。

ここからはその２・その３記事の続きです。
特にその３記事を経てからでないとこの先の話にはたどり着けなかったので、長々とした記事ではありますがどうしてもここまで書く必要があったのです。

その１～その３記事まで様々なバージョンのラフコン2を聴いてみた上で、各選手が使用した音源を探ってみました。

※ 私の耳で聴いてそうではないかと思ったものを書き記しました。違っていたらごめんなさいってことで。

高橋大輔選手使用音源は私も購入して非常に気に入ったアシュケナージ×ハイティンク、コンセルトヘボウ菅です。


ラフマニノフ: ピアノ協奏曲第2番ハ短調&第4番ト単調
ウラディミール・アシュケナージ(p)
指揮: ベルナルト・ハイティンク
演奏: アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
1984年録音


● 2005 Skate America Daisuke TAKAHASHI FS 
「さあ、ここからが見せ場のストレートラインステップ！」っていうところでなぜ一音だけ抜いたんでしょう。
もう一段あると思って階段を踏み外したような感覚になります。謎の編集です。
他の部分で縮めたりカットできない時間が足りない、というのであれば曲のピッチは変えずに長さを微妙に縮めることは可能ではありますけどね。
（これについてはこの後の話で出てくるイーグル記事の中に書いてあります）

このアシュケナージ×ハイティンク盤は私からも自信を持っておすすめできる一枚です。

サーシャ・コーエン、ミシュクテノク＆ドミトリエフはアシュケナージ×プレヴィン、ロンドン交響楽団。


ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1～4番
ウラディミール・アシュケナージ(p)
指揮: アンドレ・プレヴィン
演奏: ロンドン交響楽団
1970年録音


Piano Concertos 1-4 [CD, Import]
ウラディミール・アシュケナージ(p)
指揮: アンドレ・プレヴィン
演奏: ロンドン交響楽団
1970年録音


● Sasha Cohen - 2003 Grand Prix Final - Long Program　　
サーシャの滑った編集はリピート多様、曲のつなぎもスムーズとは言い難い。
これはマラゲーニャや他の演技でもそう思わされる事があって、毎回同じ人が編集しているわけではないだろうけど、せめてつなぎは自然に聞こえるようにしてもらいたいものであります。

Natalia Mishkutenok - Artur Dmitriev LP 1994 Lillehammer Olympics

ミシュクテノク＆ドミトリエフは一度引退して特例でプロから復帰したゴルデーワ＆グリンコフの「月光」に僅差で敗れて銀メダル。
G&Gとは甲乙付け難い、いつまでも語り継がれる名演技でした。

村主章枝選手使用音源はメインは上記のアシュケナージ×プレヴィン、ロンドン交響楽団、スローパートの第2楽章が終わってからストレートラインステップまでの部分はツィマーマン×小澤征爾、ボストン交響楽団盤を使用していました。


ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第1番、第2番
クリスティアン・ツィマーマン(p)
指揮: 小澤征爾
演奏: ボストン交響楽団
2000年録音


● Fumie Suguri 2006 Olympic FS
演奏者で曲のテンポやためが違うので、演技しやすいようイメージに合った別の音源を混ぜたのではないかと推測されます。
演技動画は会場音、解説が入って若干聴き取りづらいですが、曲の出だしやフィニッシュの高速スピンの部分は明らかにツィマーマンじゃなかった。
（アシュケナージは最初の鐘の音を分散和音・アルペジオで弾いているという特徴があります）

ツィマーマンのあのねちっこい冒頭の鐘の音はフィギュアスケート向けではないし、特に村主選手の最後の高速スピンはとても重要なポイントですので、アップテンポで余韻があまり残らない終わり方では彼女の演技にはきっと合ってなかったですね。
逆に一番盛り上がるところではアシュケナージ×プレヴィンよりも力強い印象のツィマーマンの方が合っていて、奏者が違っていてもあえてこれを使いたかったのでしょう。
編集は当時コーチだった佐藤久美子先生でしょうか。

Figure Skating "Rachmaninov" Piano Concerto No. 2動画のコメントで、どの選手を指しているのか「エフゲニー・キーシンだ」と書いている人がいたのですが、私の聴いた限りではキーシンのように遅めのテンポのものはこの中では使われていません。
ここが時間に制限がある中で演技で使用する場合において重要なポイントでもあるかと思われます。

2年前に作ったブライアン・ボイタノのイーグル集動画、これに合う曲を探していてやっと「ボレロ」に落ち着いたものの、そこからが大変だった事が思い出されます。
「ボレロ」なんてどこの演奏でもほとんど変わらないだろうなんて思ってた自分の認識の甘さ。
とんでもなかった！違うの！　指揮者オケで全然違ってくる。
イーグル動画のイメージと曲の長さを合わせるためにあの当時、最低でも10通りくらいは聴き比べしたんじゃないかな。

人は比較するのが好きな動物。もちろん自分もそう。

しかし、ラフマニノフ動画は選手・演技の比較をするために作ったのではなく、自分が好きだったから、作りたかったから前々から構想として頭の中にあったものを形にした、それだけなのです。
女子・男子・ペアと、同じ曲同じ部分でほぼ同じ構成という中で、それぞれの個性・解釈を見て楽しんでもらえればそれでよいと思っています。

最後に伊藤みどり選手の音源を。

中盤までの第一番はわかりません。
アシュケナージ×プレヴィン盤はまったく違います。
アシュケナージ×ハイティンク盤は部分的に視聴で聴いた限りでは違うし、別のピアニストでかなり近いものはあったのですが微妙に違う感じ。

中盤からの第二番第3楽章はアシュケナージ×ハイティンク、コンセルトヘボウ菅です。


ラフマニノフ: ピアノ協奏曲第2番ハ短調&第4番ト単調
ウラディミール・アシュケナージ(p)
指揮: ベルナルト・ハイティンク
演奏: アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団
1984年録音


アシュケナージ盤は単なる名盤だからという理由だけではなく、フィギュアスケートで演技をする上でちょうどいいテンポと情感で演技を盛り上げて引き立ててくれるのに相性が良いのでしょうね。
みどりの歴史的トリプルアクセル・・・

アシュケナージ様ありがとう

第一番はこれから探すとしましょう。
第一番は第二番ほどたくさんCDも出ていないし、いずれわかればここに追記します。


2012年08月01日追記
iTunesの視聴で聴いた限りでは第一番はコチシュ・ゾルターンのピアノ演奏盤でほぼ間違いないかと思われます。
● Amazon.co.jp： Ultimate Rachmaninov: Various artists: MP3ダウンロード・試聴

Ultimate Rachmaninoff (Slip) [Box Set, Import]
コチシュ・ゾルターン(p)
指揮: エド・デ・ワールト、シャルル・デュトワ 他
演奏: サンフランシスコ交響楽団
1982 - 1984年録音

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲全集
コチシュ・ゾルターン(p)
指揮: エド・デ・ワールト、シャルル・デュトワ 他
演奏: サンフランシスコ交響楽団
1982 - 1984年録音


第二番は速めのテンポで弾いているらしいですが。
今後購入予定ですので、第二番については聴いてからその３記事に追記します。
第一番（というか当然みどりオンリー）については別に記事にした方がよさそう・・・
どれぐらいの方が興味持って読んでくれるのかはわかりませんし、いつになるのかもわかりませんけど、多分記事にするでしょう。いつか。

2012年08月30日追記
上記のCD、数日前に届きました。
第一番のために購入したのですが、第二番の記事ですので二番について軽く感想をその３記事に追加しておきました。

第一番、最高だなぁ。
みどりに絡めた内容になりますが、近いうちに第一番記事を書けるように頑張ります。

 おまけ 

ラフコン2で滑ってFigure Skating "Rachmaninov" Piano Concerto No. 2動画には入っていない選手もちょっとだけ。

デニス・テン（カザフスタン） '08-'09　フリー
　● Denis Ten 2009 World LP(FS) Rachmaninov (No commentary)

音源はアシュケナージ×プレヴィン、ロンドン交響楽団盤。
第1楽章のみで編集されています。
部分部分で強引な繋ぎはあるのですが、よくある第2楽章を間に挟むものよりは好みだったりします。
って思ったら最後の最後ですんごい終わり方してるけど。
この09年ワールドは会心の演技でした。

アダム・リッポン（アメリカ） '10-'11　フリー
　● Adam Rippon 2010 Japan Open

リッポンもスローパートに第2楽章を挟む定番の編集です。
ただひとつ、決定的に違うのは冒頭からスローパートに移るまでの音が高い！ピッチ上げてる！
私から言わせれば絶対やっちゃいけない編集。邪道！！
気にしない人は気にならないんだろうけど。
ピッチを上げるってことは原曲のままじゃ時間が足りない、だからピッチあげて時間短縮ってことでしょ？
別の部分削れよ。別の部分で編集に工夫こらせよ。楽曲への冒涜だ！
年取ってきて昔のキーでは歌えなくなった歌手が音程下げて歌わざるを得ないのとは訳が違うのだよ。
（ああいうのってしょうがないのかもしれないけど結構ガッカリ）
当時のコーチはブライアン・オーサー。誰が編集したんだか知らないけど。

おっと、怒っていたら肝心のこと書き忘れそうになりました。
音源はこれまた定番のアシュケナージ×プレヴィン、ロンドン交響楽団盤でした。
このジャパンオープンのような演技を試合でも見たかったなぁ。
儚げなリッポンのイメージには合ってたと思うけど、ミスが重なると全体がグダグダになる危うさも併せ持つ、そんな曲であります。

ところで、一部ではラフマニノフって縁起の悪い曲のように言われているんですか？
そういう発想がくっだらないと思いますけどね。
一部分だけ取り上げて中身を見ようともしないで結果だけでとやかく言うなっての。
オリンピックで金を捕るなら青衣装にしなきゃいけないの？
じゃあこれからはみんなブルーに決まりだね。
6分間練習はリンクが青色に染まります。
「横綱土俵入りの不知火型は長続きしない」っていうジンクスを吹き飛ばした白鵬みたいなタイプを目指せよ。

って私誰に言ってるんだろうw

採点の中には「曲の解釈・表現（Interpretation）」という項目があります。
曲の世界観をフィギュアスケートというスポーツと芸術が融合した競技の中でどう表現していくのか、それはその選手が持っている技量次第でどうとでも変わります。

フィギュアスケートで使われた事で知った曲好きになった曲はたくさんありますし、好きな曲が使われるとうれしかったりもします。
自分が好きな曲を使っている選手がいてそこからその選手、フィギュアスケートに興味を持つ人もいるはずですし、きっかけはなんであれそこから視野を広げてたくさんのものを吸収していくのは楽しく素晴らしい事ですよね。
これからもフィギュアスケートで使用された曲を様々な視点で取り上げていけたらいいなぁと思っています。

この記事を書きながらしばらくはこの曲にどっぷり漬け込んだ日々だったのですが、改めてフィギュアスケートは様々な観点・角度から楽しめる素晴らしい競技であり、音楽は人生に不可欠だと思ったのでありました。

• フィギュアスケートにおけるラフマニノフピアノ協奏曲第二番 その１
• フィギュアスケートにおけるラフマニノフピアノ協奏曲第二番 その２
• フィギュアスケートにおけるラフマニノフピアノ協奏曲第二番 その３

• ラフマニノフピアノ協奏曲第二番を聴き比べ検証してみた その１
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